Todos los alumnos van a elegir a su pintor favorito. Buscaran su vida y obra y harán un pequeño resumen.
Alonso
Cano
Su padre, Miguel Cano Pacheco, era un
prestigioso ensamblador de retablos de origen manchego. Junto a él y su madre,
la profesora de dibujo María Almansa Pacheco (natural de Villar robledo),
Alonso aprendió sus primeras nociones de dibujo arquitectónico y de imaginería, llegando a
colaborar tempranamente en los encargos de su padre, pues muy pronto sus progenitores
comenzaron a descubrir su enorme talento.
En 1644 su esposa murió asesinada,
siendo Alonso acusado de su asesinato, llegando incluso a ser torturado, aunque
no se le pudo condenar, al haberse demostrado que era inocente. Tras un año de
estancia en Valencia, refugiado en el convento de San Francisco, vuelve a
Madrid, donde en 1647, sería nombrado mayordomo de la Hermandad de Nuestra
Señora de los Siete Dolores. Fue enterrado en la cripta de la catedral de Granada.
Sus obras fueron una mezcla entre el manierismo italiano y el Barroco. Sus dibujos fueron de lo más destacado de su obra y por
su perfección lo convierten posiblemente en el mejor dibujante de su época. Al
igual que Velázquez, evolucionó del tenebrismo predominante en Sevilla a un estilo colorista, aunque con
carácter propio.
En 1629 hizo su obra más
grandiosa, el retablo del altar mayor de la iglesia de Santa María de Lebrija (Sevilla). Otras de sus pinturas destacadas son El milagro del pozo alusivo a San Isidro Labrador (Museo del Prado), San Francisco de Borja (Museo de Bellas Artes de
Sevilla), el retablo del altar mayor de la iglesia de
Santa María de Lebrija y el Retablo
del Niño Jesús de la Catedral de Getafe.
Como escultor, sus obras más famosas son el retablo de
Nuestra Señora de la Oliva en la iglesia de Lebrija,
y las figuras colosales de San Pedro y San Pablo.
Como imaginero Cano ha dejado numerosa obras de arte, entre
la que destaca su conocida Inmaculada del facistol de la Catedral de
Granada, obra maestra realizada en 1655 en madera policromada de apenas 5 dm de
altura, que por su finura y virtuosismo pronto fue trasladada a la sacristía,
para protegerla mejor y a su vez favorecer su contemplación.
Adrian Jimenez
Francisco
De Goya
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de
marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828), fue un pintor y
grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y
el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el
Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura
contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo
XX.
Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en el ámbito
estilístico del barroco tardío y las estampas devotas, viaja a Italia en 1770,
donde traba contacto con el incipiente neoclasicismo, que adopta cuando marcha
a Madrid a mediados de esa década, junto con un pintoresquismo costumbrista
rococó derivado de su nuevo trabajo como pintor de cartones para los tapices de
la manufactura real de Santa Bárbara.
Una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a
acercarse a una pintura más creativa y original, que expresa temáticas menos
amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios
reales. Una serie de cuadritos en hojalata, a los que él mismo denomina de capricho
e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición
hacia la estética romántica.
Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida
por la polémica generada en torno a la identidad de la bella retratada. De
comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino
hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos
grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de
1808, que sientan un precedente tanto estético como temático para el cuadro de
historia, que no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el
artista, sino que alcanza un mensaje universal.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo
sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las
Pinturas negras.
Alejandro Serna
Pablo Picasso
Fue un pintor y escultor español
considerado uno de los
mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros
grandes artistas de su tiempo.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y falleció en Mougins
el 8 de abril de 1973.
Picasso
empezó a pintar desde edad temprana, a los ocho años, tras una corrida de toros
y bajo la dirección de su padre pintó El
pequeño picador, su primera pintura al óleo.
En
1891, la familia abandonó Málaga, cuando el padre fue nombrado profesor en el
Instituto de La Coruña. Allí, Pablo trabajó en sus dibujos y mostró una
fuerte confianza en sí y en sus dotes, entonces tenía diez años.
En Barcelona, el joven Pablo fue admitido como alumno y cursó
estudios durante dos años, lo que le condujo a pintar, quizás por complacer a
su padre,
Estudiante
brillante y precoz, Picasso superó en un solo día, a la edad de catorce años,
el examen de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.
En 1911
durante su estadía en la ciudad de París, Picasso formó parte de un círculo de
amigos distinguidos en los barrios de Montmartre y Montparnasse, ellos eran André Breton, poeta; Guillaume Apollinaire,
el escritor; Alfred Jarry; y Gertrude Stein.
Su obra más representativa es: La Guernica
Isabel García
MURILLO
Su historia
Pintor español. Nació en 1617 en el
seno de una familia de catorce hermanos, de los que él fue el benjamín. Quedó
huérfano de padre a los nueve años y perdió a su madre apenas seis meses
después. Una de sus hermanas mayores, Ana, se hizo cargo de él y le permitió
frecuentar el taller de un pariente pintor, Juan del Castillo.
En 1630 trabajaba ya como pintor
independiente en Sevilla y en 1645 recibió su primer encargo importante, una
serie de lienzos destinados al claustro de San Francisco el Grande; la serie se
compone de trece cuadros, que incluyen La cocina de los ángeles, la obra más
celebrada del conjunto por la minuciosidad y el realismo con que están tratados
los objetos cotidianos.
Obra más
representativa
Sus principales
obras fueron cuadros de género de cuentos infantiles y sobre la vida de estos últimos.
Casi todos sus cuadros no están hechos en España, sus pinturas. Uno de ellos es
el de los niños jugando a los dados aparecieron mencionados mencionados ya a
nombre de murillo en un inventario efectuado en Amberes en 1698 y a comienzos del siglo XVIII
fueron adquiridos por Maximiliano
de Baviera para la colección real
bávara.
Aunque
sus protagonistas son habitualmente niños mendigos o de familias humildes,
pobremente vestidas e incluso harapientas, sus figuras transmiten siempre
optimismo pues el pintor busca el momento feliz del juego o de la merienda a la
que se entregan divertidos
Sonia Molinero
Diego Velázquez
Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez nació en Sevilla hacia el 5 de junio de 1599 y murió en Madrid
el 6 de agosto de 1660.
Conocido como Diego
Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de
la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en
Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por
influencia de Caravaggio y sus seguidores.
La Sevilla en que se formó
el pintor era la ciudad más rica y poblada de España, así como la más
cosmopolita y abierta del Imperio. Disponía del monopolio del comercio con
América y tenía una importante colonia de comerciantes flamencos e italianos.
También era una sede eclesiástica de gran importancia y disponía de grandes
pintores.
A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue
nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor
de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor
dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y
de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.
Sus obras más importantes
fueron “Vieja friendo huevos”, de su primera etapa como pintor, “el conde duque
de olivares”, al cual lo represento a caballo con una soberbia jamás vista en
un cuadro.
Su obra más destacada fueron
“Las Meninas”, Se trata de una de las obras más famosas y controvertidas de
nuestro tiempo.
Miguel Ángel
González Piqueras
MIRÓ
Joan Miró i
Ferrà nació
en Barcelona un 20 de abril de 1893 y murió a sus 90 años el 25 de diciembre de
1983,
pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo
"infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La
Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e
incorporándose a este movimiento. En
numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos
convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos,
asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión
que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su
estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.
Juan Antonio Lacalle
ZULOAGA
Por
su estilo naturalista de recio dibujo y colorido oscuro, influido por Ribera y
Goya, ha sido tradicionalmente etiquetado como «reverso» u oponente del estilo
luminoso y optimista de Sorolla. Ignacio Zuloaga
y Zabaleta (1870 – 1945) fue uno de los más importantes pintores españoles de
finales del siglo XIX y principios de XX. Nació en la localidad guipuzcoana de
Éibar (País Vasco, España).
Fue
un gran aficionado a los toros, tema que representó en sus cuadros, llegando a
salir al ruedo en alguna ocasión.
Hay
un instituto con su nombre en su ciudad natal, donde se puede estudiar el
bachillerato y algún ciclo.
Ignacio
Zuloaga y Zabaleta, pintura, arte
Ivan Catena
Salvador
Dalí
Nació el 11 de mayo
de 1904 en el pueblo de Figueres, Girona, como Salvador, Domingo, Felipe,
Jacinto Dalí, hijo de Salvador Dalí i Cusí, notario, y Felipa Doménech. Nació
tres años después de la muerte de su hermano primogénito causada por una
meningitis cuando sólo contaba siete años. El nombre que le pusieron, Salvador,
es el mismo que tenía su hermano muerto, de quien el pintor parece el gemelo.
El niño enfermo es el título de su primer autorretrato, realizado a la edad de
diez años. Poco después comenzó su primer curso de dibujo con Juan Núñez de
quien aprendió el uso del claroscuro.
Fue admitido en la
Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1921, de la cual fue
expulsado, acusado de subversión anarquista; fue arrestado y pasó un corto
período en la cárcel, en Girona (1923). Tras ser readmitido, fue
definitivamente expulsado en 1926 por su excentricidad. Se cuenta que cuando en
un examen le pidieron que hablase sobre Rafael, Dalí respondió al tribunal:
"Me es imposible hablar de ese sujeto delante de los tres profesores,
porque yo sé mucho más sobre de Rafael que todos ustedes reunidos."
Al año
siguiente conoció a Picasso en París, y diez años más tarde, en
Londres, Stefan Zweig le presentó a Sigmund Freud. Conoció a Luis Buñuel y García
Lorca en Madrid en 1923. Con
Buñuel realizó la escenificación de "El perro andaluz" y colaboró, en
una segunda etapa, en L´age d´or. En cambio, con García Lorca tuvo una amistad
muy íntima, como lo prueba la apretada correspondencia mantenida entre 1925 y
1936. Hasta ese momento, Dalí no había amado a nadie de esta forma. Durante sus
años en París, adquirió las características del surrealismo en 1930 Sus obras
en este periodo se inspiran en las teorías de Freud.
Dalí conoció en
1929 a Helena Diakonova (Gala), hija de un abogado ruso y compañera del poeta
surrealista Paul Eluard. La vió por primera vez en la terraza del hotel
Miramar, en Cadaqués, junto a su marido. Quedaron en encontrarse a la mañana
siguiente, en la playa. Dalí decidió prepararse para el encuentro de una manera
totalmente simbólica.Pocos meses después, profundamente enamorados, se van a
vivir juntos. Desde aquel momento, Gala será para Dalí amante, amiga, musa y
modelo (aparece por primera vez de perfil, en "El gran masturbador",
de 1929).
Coincidiendo con el
inicio de la Segunda Guerra Mundial, Salvador Dalí y Gala se establecieron
durante unos años en los Estados Unidos, donde su pintura de estilo realista y
onírico tuvo mucho éxito. Escribió Vida secreta de Salvador Dalí y también
trabajó para el cine, el teatro, la ópera y el ballet. De los años cuarenta
datan obras importantes como Autorretrato blando con beicon frito, La cesta de
pan, Leda atómica y La Madonna de Portlligat. Convertido en uno de los pintores
más famosos del momento, en 1948 volvió a vivir a Europa y realizó largas
estancias en su casa y taller de Portlligat.
La religión, la
historia y la ciencia ocuparon, cada vez más, la temática de buena parte de sus
obras durante los años cincuenta y sesenta; muchas de ellas eran de gran
formato. Durante estos años pintó obras muy conocidas, como Cristo de San Juan
de la Cruz, Galatea de las esferas, Corpus Hipercubicus, El descubrimiento de
América por Cristóbal Colón y La última cena.
Durante los años
setenta Salvador Dalí creó e inauguró el Teatro-Museo Dalí en Figueres, donde
está expuesta una gran colección de su obra, desde los inicios y sus creaciones
dentro del surrealismo hasta las obras de los últimos años de su vida.
Después de vivir
durante muchos años en Portlligat, cuando murió su esposa Gala se trasladó unos
años al Castillo de Púbol y pasó la última época de su vida en la Torre Galatea
de Figueres, cerca del Teatro-Museo Dalí, donde quiso ser enterrado.
El 23 de enero de
1984, muere en el hospital de Figueras, a los 84 años de edad. Su cadáver es
embalsamado y enterrado en una tumba bajo la cúpula geodésica que domina su
museo en Figueras.
Lourdes Ballesteros
EL
GRECO.
Doménikos Theotokópoulos, nació en Candía en 1541, conocido
como el Greco («el griego») fue un pintor del final del Renacimiento que
desarrolló un estilo muy personal en sus obras de madurez.
Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado
maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió
diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista, primero en
Venecia, asumiendo plenamente el estilo de Tiziano y Tintoretto, y después en
Roma, estudiando el manierismo de Miguel Ángel. En 1577 se estableció en Toledo
(España), donde vivió y trabajó hasta su muerte en 1614.
Su obra se compone de grandes lienzos para retablos de
iglesias, numerosos cuadros de devoción para instituciones religiosas y un
grupo de retratos considerados del máximo nivel. En sus primeras obras maestras
españolas se aprecia la influencia de sus maestros italianos. Sin embargo,
pronto evolucionó hacia un estilo personal caracterizado por sus figuras
manieristas extraordinariamente alargadas con iluminación propia, delgadas,
fantasmales, muy expresivas, en ambientes indefinidos y una gama de colores
buscando los contrastes. Este estilo se identificó con el espíritu de la
Contrarreforma y se fue extremando en sus últimos años.
Actualmente está considerado uno de los artistas más grandes
de la civilización occidental, además de un pintor excéntrico y marginal en la
historia del arte.
Entre las obras más representativas de 'El Greco', en su gran mayoría
de temática religiosa cabe mencionar el retrato de El Caballero de la mano en el
pecho, El Expolio, Visión del Apocalipsis, El entierro del
Conde Orgaz, Pentecostés, Vista de Toledo. Unas de sus escasas obras mitológicas, La anunciación, La Sagrada Familia, El bautismo de Cristo.
Julia Zapata
Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí y de Púbol (Figueras, 11 de
mayo de 1904 –
ibídem, 23 de enero de 1989)
fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los
máximos representantes del surrealismo.
Dalí es
conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos
también abordaron el cine, la escultura y la fotografía,
lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.
Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que
en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas.
Una de sus obras más célebres es La
persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos»,
realizado en 1931.
Como
artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía,
cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes
apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas
excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su
producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y
resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un
autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la
dominación árabe de la península ibérica.
Teresa González
PICASSO
Pablo
Ruiz Picasso
(nacido en Málaga, España; 25 de octubre de 1881 -fallecido Mougins, Francia; 8 de abril de 1973),(nombre
completo: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso) conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan
Gris, del movimiento cubista.
Considerado uno
de los mayores artistas del siglo
XX, participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras, presentes en museos y
colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros
géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En lo político,
Picasso se declaraba pacifista y comunista.
Fue miembro del Partido Comunista
Francés hasta su muerte, a los 91
años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
Ana Plaza
Salvador Dalí (1904-1989)
Genial artista catalán, nacido en
Figueras, considerado uno de los máximos exponentes del surrealismo que se desarrolló en multitud
de facetas: pintura, grabado, orfebrería
y decoración. Como buen "catalán universal" difundió sus ideas por
medio mundo, manteniendo sin embargo un profundo apego a su tierra natal.
Hasta 1919 no abandona su Cataluña natal
para trasladarse a Madrid e ingresar en la Academia de Bellas Artes y se hace
amigo del gran poeta granadino Federico García Lorca y del futuro cineasta
surrealista Luis Buñuel, de quien sin embargo se distanciará irreversiblemente
en 1930. En la capital adopta un extraordinario atuendo: lleva los cabellos
largos, una corbata desproporcionadamente grande y una capa que arrastra hasta
los pies. A veces luce una camisa azul cielo, adornada con gemelos de zafiro,
se sujeta el pelo con una redecilla y lo lustra con barniz para óleo. Es
difícil que su presencia pase desapercibida.
En los revueltos y conflictivos de 1923
sufre un desafortunado contratiempo. En la Academia de Bellas Artes a la que
está adscrito se producen manifestaciones en contra de un profesor, y antes de
que dé comienzo el discurso oficial y se desate la violenta polémica, Salvador
abandona la sala. Las autoridades creen que con este gesto ha sido él quien ha
dado la señal de ataque y rebelión y deciden expulsarlo durante un año.
Después, de nuevo en Figueras, los guardias vienen a detenerlo y pasa una
temporada en la cárcel, pero es al año siguiente cuando se instala en la
capital francesa y se une al grupo surrealista que lidera el poeta André
Bretón. Este último terminará expulsándolo del movimiento algunos años después.
Tras esto se instara en New York donde se
crearon la mayoría de sus obras.
En 1948 regresa a Madrid hallando en el régimen del general Franco toda
suerte de facilidades hasta morir.
Juan Enrique López
RAIMUNDO
DE MADRAZO Y GARRETA
Raimundo de Madrazo y Garreta
(Roma, 1841 – Versalles, 1920)
Fue un pintor español
realista del siglo XIX.
Era hijo y discípulo Federico
Madrazo. Hoy, algunas de sus obras se encuentran expuestas en el Museo del
Prado.
Sus primeros maestros fueron
su padre y su abuelo. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
donde tuvo como maestros a Carlos Luis de Ribera y Carlos de Haes. En Madrid,
completó su formación mediante viajes a París, a donde marchó en 1860, siendo
discípulo del pintor Léon Cogniet. Participó por primera vez en la Exposición Universal
de ese mismo año.
Residió en París gran parte
de su vida, donde se casó con su prima Eugenia de Ochoa fallecida tras el
nacimiento de su único hijo conocido como Cocó, quién también destacó como
pintor. Además se convirtió allí en una figura destacada de la escuela de
pintores españoles en París. Allí obtuvo la primera medalla y nombramiento para
la Legión de
Honor por su participación en la Exposición Universal
de París de 1889.
En 1869 obtuvo algunos
cartones para tapices de Francisco de Goya, entre ellos Perros y útiles de
caza, que donó en 1894 al Museo del Prado, su emplazamiento actual. Se
relacionó con Mariano Fortuny, casado con su hermana Celia, Martín Rico y
Eduardo Rosales.
Laura Ponce Clares
VELAZQUEZ
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
(Sevilla, hacia el 5 de junio de 15991 – Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido
como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos
exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde
desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de
Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue
nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor
de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor
dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y
de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones
reales. La presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de
pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde
conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron
influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con
pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta
forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo
se hizo más esquemático y abocetado alcanzando un dominio extraordinario de la
luz. Este periodo se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en
su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras:
Las Meninas y Las hilanderas.
Su catálogo consta de unas 120 o 125
obras. El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia
1850.2 Alcanzó su máxima fama entre 1880 y 1920, coincidiendo con los pintores
impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sintió
maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más
grande pintor que jamás ha existido».
La parte fundamental de sus cuadros que
integraban la colección real se conserva en el Museo del Prado en Madrid.
Antonio Roldán Rodríguez
Diego Velázquez
·
Sobre su
vida:
• Sobre su vida:
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, hacia el 5 de junio de 1599, Madrid, 6 de agosto de 1660), conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales.
• Sobre su obra, Las Meninas:
En 1656 realizó Las Meninas. Se trata de una de las obras más famosas y controvertidas de nuestro tiempo.
En el centro aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o meninas. En la derecha están dos personajes de la corte, María Bárbara Asquín y Nicolás Pertusato, este último dando un puntapié a un perro tumbado en primer plano. Detrás, en penumbra, aparecen una dama de compañía y un guardia, al fondo, en la puerta, José Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda pintando un gran lienzo que vemos por detrás se encuentra el pintor Diego Velázquez. En el espejo reflejado están los reyes Felipe IV y su esposa Mariana. Este cuadro fue pintado para ser colocado en el despacho de verano del rey.
En Las Meninas destaca su equilibrada composición, su orden. En Velázquez, pintor barroco, sobrevive todavía un intenso componente clásico, un interés por el orden y un menosprecio por los ejes oblicuos barrocos. La mitad inferior del lienzo está llena de personajes en dinamismo contenido mientras que la mitad superior está imbuida en una progresiva penumbra de quietud. Los cuadros de las paredes, el espejo, la puerta abierta del fondo son una sucesión de formas rectangulares que forman un contrapunto a los diferentes juegos de color que ocasionan las actitudes y movimientos de los personajes.
Hecho por:
Noelia Camarero Villodres
iego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos
exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.
Pasó
sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista. A los 24 años se trasladó a
Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara.
Su trabajo
consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a
decorar las mansiones reales.
·
Sobre
su obra, Las Meninas:
En
1656 realizó Las Meninas. Se trata de una de las
obras más famosas y controvertidas de nuestro tiempo.
En
el centro aparece la infanta Margarita, asistida por dos damas de honor o meninas.
En la derecha están dos personajes de la corte, María Bárbara Asquín y Nicolás Pertusato, este último dando un puntapié a
un perro tumbado en primer plano. Detrás, en penumbra, aparecen una dama de
compañía y un guardia, al fondo, en la puerta, José
Nieto, aposentador de la reina. A la izquierda pintando un gran lienzo que vemos
por detrás se encuentra el pintor Diego Velázquez. En el espejo reflejado están
los reyes Felipe IV y su esposa Mariana. Este
cuadro fue pintado para ser colocado en el despacho de verano del rey.
En Las
Meninas destaca su
equilibrada composición, su orden. En Velázquez, pintor barroco, sobrevive
todavía un intenso componente clásico, un interés por el orden y un menosprecio
por los ejes oblicuos barrocos. La mitad inferior del lienzo está llena de
personajes en dinamismo contenido mientras que la mitad superior está imbuida
en una progresiva penumbra de quietud. Los cuadros de las paredes, el espejo,
la puerta abierta del fondo son una sucesión de formas rectangulares que forman
un contrapunto a los diferentes juegos de color que ocasionan las actitudes y
movimientos de los personajes.
Noelia
Camarero Villodres
Fabricar la capa del diablo
Fabricar los cuernos del disfraz de diablito
Para el maquillaje, ponte polvo rojo en tu cara y ennegrece tus ojos y tu boca.
